Le Streetwear est aujourd'hui au cœur de la jeunesse européenne et est adopté par divers profils. Très addictif, c'est une culture de l'habillement urbain qui s'entremêle à la musique urbaine. Vous aimez ce look ? Lisez notre article pour connaitre sur ce mode d'habillement.
Tout le monde peut porter du streetwear, car c'est avant tout une expression de sa personnalité à travers l'habillement.
Mais comment se fait-il que ce qui était autrefois un mouvement subversif et sous-culturel suivi uniquement par les surfeurs et les skateurs influence aujourd'hui l'ensemble de l'industrie de la mode, de la rue au marché du luxe ? Je suis fasciné par la façon dont non seulement nos goûts ont changé, mais aussi par la façon dont un petit mouvement est devenu si important. Pour bien comprendre la genèse de ce changement sismique dans notre façon de nous habiller, je me suis entretenu avec un tas d'experts, des journalistes du streetwear aux fabricants de vêtements, en passant par les créateurs et les acheteurs de vêtements de ville. Continuez à faire défiler l'écran pour découvrir comment un petit mouvement de mode a changé notre façon de nous habiller pour toujours.
Où cela a-t-il commencé ?
À l'origine, le streetwear était une façon de décrire des vêtements confortables, portés principalement par les personnes suivant la culture du skateboard et du surf à Los Angeles. Shawn Stussy, qui fabriquait des planches de surf, a également commencé à fabriquer des t-shirts (avec le logo désormais emblématique) et à les vendre. On lui attribue souvent le mérite d'avoir été à l'origine de tout le mouvement du streetwear. Sans lui, des marques comme Vetements et Off-White n'existeraient pas aujourd'hui en tant que marques de streetwear de luxe contemporain. Mais nous prenons de l'avance...
J'ai parlé à Matt Nation, qui dirige ProvideShop.com et qui s'occupe de marques de streetwear au Royaume-Uni et aux États-Unis depuis près de 15 ans, pour connaître l'historique du phénomène. "Il est vraiment important de reconnaître que le streetwear est un sous-produit de mouvements sous-culturels plus larges comme le hip-hop et le skateboard, donc ce que nous appelons aujourd'hui le streetwear a évolué depuis les années 1970. Ce que nous appelons aujourd'hui le streetwear a donc évolué depuis les années 1970. Comme toutes les grandes modes finissent par atteindre les masses, il était inévitable que ce phénomène soit sous les feux de la rampe. Je suis juste surpris que cela ait pris autant de temps !"
Le culte de "Supreme"
Après la Californie, le look est devenu populaire auprès des scènes culturelles de la jeunesse, en particulier dans les cercles de skateboard et de hip-hop à New York. Mais ce sont des marques telles que Supreme, basée à New York, qui a commencé en 1994 comme magasin de skateboard et de vêtements, qui ont propulsé la tendance plus loin. Lancée par James Jebbia, la marque a rapidement attiré un public culte qui n'a fait que croître au fil des ans.
Alec Leach, rédacteur de mode numérique pour High Snobiety, a révélé exactement pourquoi Supreme a une telle longévité. "La façon dont ils distribuent leurs vêtements est essentielle. La chute de Supreme, c'est en fait un peu comme appartenir à un club de football. C'est une façon pour les jeunes de se rassembler". Bien que Supreme publie des livres de mode chaque saison, comme toutes les autres marques de mode, ce sont les "gouttes" de produits du jeudi qui assurent un discours constant sur la marque. Les files d'attente insensées font que vous avez plus de chances de repérer un magasin Supreme avant même de remarquer le logo rouge et blanc emblématique.
De plus, Supreme a fait de la collaboration avec d'autres marques une véritable forme d'art. Qu'il s'agisse de travailler avec de petites marques indépendantes ou de créer des lignes avec des marques comme Nike, A Bathing Ape, Fila, The North Face, A.P.C., les gammes en édition limitée se vendent toujours et parviennent à toucher un public plus large. Cependant, c'est la collaboration avec Louis Vuitton cette année qui a finalement cimenté le super statut de Supreme.
Comment le port du streetwear s'est généralisé
Si l'on peut certainement attribuer à Supreme le mérite d'avoir contribué à faire avancer la tendance streetwear, d'autres aspects sont en jeu. Matt de Provide estime qu'une "démocratisation de la mode a permis à un plus grand nombre de personnes de participer à une industrie qui a toujours eu des barrières élevées à l'entrée". Et il a raison. En mettant moins l'accent sur le fait de devoir porter certaines marques de créateurs et en permettant à chacun de lancer sa propre ligne de vêtements, cela signifie que les gardiens traditionnels ne dictent plus les règles.
Mais Alec at High Snobiety a une autre théorie : nous portons des vêtements de ville parce que les codes vestimentaires de la société se sont assouplis. "Personne ne sort le vendredi en costume", dit Alec. "Ce n'est pas un cas où la culture devient si énorme. C'est que c'est devenu la façon logique de s'habiller. Les gens préfèrent de loin porter des baskets plutôt que des chaussures. De nos jours, même les gens comme PWC ont assoupli leur code vestimentaire pour rivaliser avec la Silicon Valley. Et certaines entreprises de Wall Street disent qu'il suffit de porter un costume pour les réunions avec les clients".
Le facteur célébrité
Comme toujours, pour que tout devienne stratosphérique, la liste A doit être impliquée, et le streetwear n'est pas différent. De Kanye West et sa ligne Yeezy aux collections Fenty x Puma de Rihanna, en passant par diverses célébrités qui sont devenues les visages des marques de sportswear (Kylie Jenner pour Puma, Bella Hadid pour Nike, etc.), les célébrités ont fortement prôné ce sens du style sur la piste et en dehors, ainsi que pendant et en dehors des heures de travail.
"Le Streetwear devient fondamentalement indissociable de la culture pop", explique Alec. "C'est devenu une chose tellement énorme que c'est devenu la façon de facto pour les célébrités de s'habiller". Et par conséquent, c'est devenu la façon de facto pour nous de nous habiller.